王承典——当代减笔画的领军大咖 齐鲁书画 -皇冠球网手机网址

　　王承典,1949生于山东临朐。1982年毕业于山东曲阜师范大学中文系,结业于中国解放军艺术学院美术系。国家一级美术师。2004年当选山东省美术家协会主席,2005年入选中国美协理事。中国书法家协会会员,中国作家协会会员,山东画院高级画师。历任山东省文物局局长,山东省文化厅副厅长,山东省文联党组书记、副主席等职位。

　　王承典先生是第六届中国美协理事,第五届山东省美协主席,中国书法家协会会员,中国作家协会会员,中国楹联学会会员,国家一级美术师,1949年出生于人杰地灵的中国五镇之首——沂山北麓一个中医世家,受环境和家庭的熏陶,自幼酷爱文学艺术。齐鲁文化的悠久、智慧与精神都深深地陶冶着他,他特殊的阅历,放逸的性情,理所当然地也影响到他的审美意识、价值取向和艺术的创作形式。他涉猎广泛,琴棋书画皆善,诗词歌赋兼长。

　　王承典先生任山东省文联副主席期间,全脱产到北京军艺深造,脱离了繁忙的事务,到艺术的海洋里他如饥似渴,如鱼得水,寻古博今,古画临摹,曾临习山西永乐宫壁画线描长卷,课堂人物写生一课也不少;他上下求索,不耻下问,两年的进京深造使他受益匪浅,也为他以后的创作道路做了铺垫。王承典先生最初的艺术启蒙便是故土的乡风民俗、故土的山川情景,以及故土独特的生命表达方式;不同的是,齐鲁大地古老、悠久、丰富与沉重,使这里形成了热情、豪爽、坚韧与强捍的生命方式,它们直接作用于画家的思想、情感与为人、艺术的理念和行为方式。他生活简朴,崇尚返璞归真,认为画家的天职就是用自己的笔墨将原来简单的生活去芜存菁,去伪存真,回归自然,反映生活的真谛。他义无返顾地选定了减笔写意画。他说:“减笔画不是随意减化,是简括凝练,准确自然。”“是以最简单的形式,最省的笔墨,反映最完美的世界、最丰富的生活;是用最小的内涵折射最大的外延”“减笔画减的是笔,写的是意。什么地方该减,减到什么程度,应当服从意的需要,即笔服从意”。只讲减,没有意的画,不是减笔写意画。他的减笔写意画理论在自己的创作实践中得到了充分的验证,无论是巨制还是小品,都色块浓淡相宜,线条缓急有序,沁透着传统精神与现代意识完美结合的气息。他的减笔画不简,笔简意繁,只要你认真的品,总能从中领悟出许多东西,在王承典先生的写意画作中,其人物造型是那样的坚实与安定,人物的心境也是那样的自适与恬然,所表达的画家本人的一种豁达心态,也是画家淡泊自如、与世无争的自然情感流露,因为画家在体现着社会的需求与个人创作的自由。在人生命运变化的同时,我们看到的不仅是人物的造型、情绪和笔墨的变化。而且可以看到画家用传承经典又心系大众的艺术语言,实现传统文化与大众艺术审美的统一。减笔写意画作为中国画画种之一,形成较早、历史很长、内容丰富、题材多样,备受世人青睐。而减笔画的集大成者则是南宋的梁楷,他开创了简约疏阔、洗练率真的崭新画风,寥寥数笔,外延无限,他能生动地凸显大干世界,深刻的反映出事物的美的本质。

　　后继的有青藤、八大、吴昌硕、齐白石、李苦禅、朱屺瞻、崔子范都在减笔写意画上广有建树,减笔写意画和其他画种一起走过中国画漫长的发展历程,一同写成中国画的辉煌史册。尽管王承典先生擅画古代人物,但他笔下的梅、兰、竹、菊、松写意即可“脱尽时习”,又如铁画银钩,其笔力之健劲,绝非凡手所能。再细看王承典先生的书法也是造诣颇深,以画法再入书法,掺入行、草、隶、篆等书体所长,又构成了王承典先生的书法既不为陈法所拘,又在活学活用,这又应了郑板桥所言“师其意,不在迹象间”,“学一半,撒一半”,“不宗一家”。他在刻苦学习借鉴古人古法的同时,又在传统的减笔画基础上,从自己的审美视角出发,在画法上有所增损,有所发展,有所变化,其作品真正古朴生动,意趣盎然。

　　王承典先生“以书法入画”的泼墨写意达到了另一种境界,他的书法是至高领域的书法传承,当王承典先生以结字的章法进入画面时,又使书法的技艺把画内、画外的文人精神得以充分的夸张和升华,这也许又是王承典先生美由心造的根源吧。

　　王承典先生的减笔写意画对赋色十分讲究。认为“减笔画与中国画其他画种一样,其构成一是线条,二是色块”,他把线条和色块巧妙运用,相得益彰。他提倡减笔写意画“减”是形式,“意”是内涵,只有“减”和“意”的完美统一才算得上是好的减笔写意画。如《秋千悠悠荡千秋》、《高山流水觅知音》等,人物用线条勾画,画面多处留白,仅在嘴唇、指甲、仕女长裙上口微露的内衣着一点红,给读者以“万绿从中一点红”醒目点睛之感。有的画他就以色块为主,线条辅之,如《思》就使用了黄、黑、红三种色块,将月亮赋黄色,作为大的底块,少女仅头部在月中,头发和长长的辫子用焦黑,嘴唇、眉心、辫梢着红色,脸的轮廓、眉毛、眼睛和鼻子用明快的线条轻轻一勾,一个正在低头思故乡的妙龄少女便跃然纸上;再如《桃花源里春天来》、《待到重阳节》等人物用少量的线条勾画。他的写意花鸟《硕果》、《君出泥淖而不染》等,都色块浓淡相宜,线条缓急有序,沁透着传统精神与现代意识完美结合的气息。按王承典先生的说法,画好减笔画要从现实生活中获取创作的源泉和动力,就是“要练就一双象x光一样能准确地抓住最能反映事物的本质的载体慧眼,用最简练的笔墨表现出来”。

　　王承典先生十分重视自身的综合修养,认为书画同源,画与诗相通,画中要有意,他说到有一种提法叫崇尚简单,追求卓越。他认为我们这个地球上一种很有趣的现象,往往越简单的东西越高级,越受欢迎。所以他始终遵循“三分写字、三分画画、四分读书”的理念,广读诗文,攻写书法,为学好中国画,把握用线的稳健、厚重,每天坚持练线,使书、诗、画有机结合,协调发展,这就从根本上提升了画的品味。他作品多次参加全国美术、书法展览和各种艺术大展,并获奖,还应邀赴日本、德国、韩国及港澳台办展交流,多件作品被人民大会堂等机构收藏。

　　愿王承典先生创作出更多、更好的作品,奉献社会、奉献人民,我也期待他的作品在诗意灵动中抖掉一些简约儒雅之风,在大气、霸气的宣纸上和艺术空间里尽情地泼墨皴染出一些山东人的豪气。